不知道你們最近有沒有被這個「香菇眼」的妹子刷屏過。
招牌的姿勢，無敵的笑容……
這個妹子叫「星野愛」，出自四月的TV動畫《我推的孩子》（簡稱：推子），由高橋李依配音。原作漫畫非常形象地刻畫了藝能界的狀態，藝人偶像們為了站在舞台中心而努力奮斗。
（三上悠亞翻跳，原曲是TV-ABLAT創作的動畫[插·入]歌《サインはB》）
開播后又圍繞著未成年偶像懷孕、星野愛被捅等等富有爭議的情節，在網上引發了火熱討論。無愧是現象級別的作品，連帶著主題曲、插曲一個個都上了天。
前兩天，由YOASOBI制作的推子主題曲《アイドル（偶像）》的MV動畫視訊只用了35天，就在油管突破了1億播放。
1億播放量什麼概念？
100，000，000——八個蛋，也就比孔乙己九文大錢的排場少個〇。日本總共1億多人，四舍五入每個日本人都聽過一遍推子。
要知道，當初洗腦全網的「影流之主」在B站才9000萬播放。B站播放最多的「猛男版新寶島」雖然有1.4億播放，但突破1億使用了2年時間。
然而YOASOBI的《アイドル（偶像）》破億只用了35天，僅僅一個月時間， 單以日本音樂市場 算是創造了最速記錄。沒有刷流量的痕跡，實打實的火出圈。
雖然估計很多人都聽說過，但姑且還是提一嘴，演唱推子主題曲的 YOASOBI是雙人團體，男的Ayase負責詞曲創作，女的ikura負責演唱。
很多大陸網友戲稱他們是 「日本鳳凰傳奇」。
大概從前幾年刷屏的《向夜晚奔去》《群青》，到《BEASTARS》的片頭片尾曲，以及高達水星魔女的《祝福》、推子的《偶像》……
YOASOBI的爆款產出在ACGN領域已經成為一種流行現象。
01
把小說音樂化
YOASOBI的作品一直有著「音樂化小說」的標簽，歌詞是有點東西的。
原本組合的誕生就是起源于索尼旗下一個小說投稿網站「monogatary.com」的企劃活動。這個網站用戶可以根據每日更新的一個主題創作并投稿。
2019年末的時候，網站舉辦了一個比賽，獲獎的短篇作品有機會改編成（電影、動畫、漫畫之類的）其他媒體形式。
當時制作人山本秀哉到處物色合適的合作對象，在「Niconico動畫」（相當于日本的B站）發現了Ayase。
被他使用VOCALOID創作的歌曲吸引，覺得他的歌詞在世界觀構建方面很強，適應范圍很廣，正是需要的類型。
（VOCALOID，以初音未來為代表的電子歌聲合成軟件，大陸一般稱為「V家」，或者使用日文簡稱「ボカロ」象形化的「術力口」。使用VOCALOID創作的歌曲也被稱作是「術曲」）
當時Ayase熱衷于樂隊活動，出過一些首歌，但後來因為出血性胃潰瘍暫停了活動，賦閑在山口縣的父母老家。養病期間，四處尋找獨自一人完成音樂的方法。
于是接觸到了VOCALOID，從2018年12月開始Ayase在YouTube和Niconico上面投稿，之后他的音樂生涯就跟開了外掛一樣。
有個玩笑話，問如何靠一句話成為YOASOBI「老害」？——說「自己從《幽靈東京》就開始聽的」就行了。
（Ayase的術曲我還挺喜歡的）
Ayase的早期個人作品大多是初音未來賦聲的。接受網站的企劃邀請后開始尋找主唱，跟著企劃制作人一起兜兜轉轉考慮過不少人選。
直到某次在INS上看到ikura的彈唱翻唱視訊。當時她正以「幾田りら（幾田莉拉）」的名義活動，是不插電音樂演奏團體Plusonica（ぷらそにか）的成員。
她清澈透明的嗓音富有特色，有一種琉球民謠（原話是「島唄っぽく」）的清爽感。更難得的是，她本身是創作型的歌手，樂理基礎也非常好。
Ayase與企劃制作人都很好奇，如果由她演唱《夜に駆ける》這樣的快歌會是怎樣的化學反應，于是拋出橄欖枝，在2019年7月左右結成了YOASOBI組合。
目前Billboard日本流媒體 日語單曲總榜第一的，依然是YOASOBI兩個人的正式出道曲《夜に駆ける（向夜晚奔去）》。
MV的故事大概是講：在職場里疲憊不堪的男主，下班回家意外看到了欲跳樓自盡的女主，將她救了下來。後來女主表示自己可以感到死神的召喚，屢屢試圖自盡，但每次都會提前告知男主。
男主以為對方是希望有人攔下她，可最后卻幡然醒悟——原來一直想自盡的是自己，而女主，才是自己幻想出來的，真正的死神。于是，女主綻放出了笑顏，牽著男主的手，兩人一同「向夜晚奔去」。
這首歌最初是小說家星野舞夜的小說《タナトスの誘惑（塔納托斯的誘惑）》以及《夜に溶ける（溶于夜中） 》的印象曲。
截止2023/1/11，使用148周的時間，達成播放量9.00億的記錄。（按照全平台的數據）這個成績在日本動漫MV里可以說是前無古人，后難有來者。
（BV1424y1F7NK）
早期比較出圈的還有另一首《群青》，這是「音樂化小說」的第五首，與當時連載中的漫畫《 ブルーピリオド（藍色時期）》合作創作的印象曲。
原作講述的是：被一幅繪畫所觸動，男主縱身投入美麗而無情的藝術殿堂，盡管高二才開始學畫畫，卻立志考上藝術大學的故事。
平凡且勵志，給予無數人在氣餒消沉之時奮斗堅持的力量。如果看過原作漫畫，肯定對歌詞有著更深刻的感受。
由于專輯封面張口閉眼的呼喊表情太魔性，你可能看到過各種藍色濾鏡的衍生梗圖。
YOASOBI的歌曲背后，要麼是富有潛力的新作、要麼是熱門的話題作品。到後來也不僅限于小說，ANIPLEX拉來了一大批動畫主題曲的需求。
如果你經常看日本動畫的話，應該對一些番劇片頭閃現的「ANIPLEX」不會感到陌生。作為索尼音樂旗下規模最大的子公司，本身就很有錢。
孤獨搖滾、鬼滅之刃、Fate系列……很多大家耳熟能詳的動畫制作都有ANIPLEX的參與，也包括這次的《我推的孩子》。
Ayase在創作時習慣先作曲再作詞，在此之前，不僅要把原作讀完，而且還要跟作者進行交流。在動畫化之前他就非常喜歡推子這部作品。
所以當知道自己可以給推子制作主題曲時簡直樂壞了，瘋狂給ikura賣安利。正式錄音的時候，也會跟ikura討論原作者的意圖，逐步完成一首歌曲。
02
一些黑屁的聲音
歌曲、小說、MV影像互相結合。不論是聽過歌曲回頭再補小說也好，還是先閱讀公開的小說，期待是怎樣的改編歌曲也罷……
不管從哪一個切入點了解作品都沒有關系，而是「立體」的多角度去享受作品世界。這種「參與感」，是現在很多流行作品的一個共同特點。
YOASOBI雖然在日本火的不行，大陸也有相當多的粉絲，但是接下來我還是要稍稍黑屁一下，在我看來：
YOASOBI的歌屬于是只聽一兩首會感到很驚艷，很新鮮。旋律上頭，單曲循環一遍遍聽也不容易膩。 然而多聽過幾首其他曲子，很快就會感到乏味，對「套路化」的曲子心生抗拒的類型。
（人肉扒譜出名的yyut銳評Ayase）
像《もう少しだけ（再來一點）》和《ハルカ（遙）》，我感覺幾乎就是一個模子刻出來的，這兩首的音軌分別劈兩半，接在一起毫無違和感。
不過我的樂理知識實在不值一提，對旋律的感想只有好聽與不好聽，品鑒不出來個啥，所以這里借用一個經常關注V家的朋友的評價：
他一直很疑惑，「日本人聽了十幾年術力口了，怎麼聽個《アイドル（偶像）》還能有新鮮感。順著niconico的術力口tag，隨便找一首在音樂性上都要強得多，但是這幫日本人卻表現得好像劉姥姥進大觀園，玉盤珍羞第一次吃一樣。真的難頂。」
niconico上確實有不少才華橫溢的V家作曲者，簡直就是個寶庫。
跟同時代的創作者比，比如「我老婆的老公」星野源、同是V家出身的「八爺」米津玄師……隨便哪個拉出來，音色編曲確實要比Ayase高明得多。
實際上， Ayase本人也承認過自己并非科班出身，音樂理論水平確實非常有限，制作條件也相當簡陋。
2021年的某次節目采訪里展露過，Ayase的創作環境就簡簡單單一個圓桌、一台筆記本電腦、一副耳機，蒙頭在自己房間里研究。
條件簡陋的連一個鼠標都沒有，只是用電腦觸控板配合一點一點輸入，家里也放不下高級的音樂器材，也不去外面的錄音室聽聽現場效果什麼的。
很多時候，聽著YOASOBI的鋼琴部分感覺很塑料，或許就是因為使用的是Logic Pro（Mac上面的音樂軟件）默認自帶的鋼琴音色。
當然，缺乏理論水平和設備條件并不意味著做不出好的合格的音樂， 一首歌能爆火，跟它所處時間的節點以及年代流行的氛圍 也 有關系。
（在電視節目里展示的《向夜晚奔去》的工程文件）
YOASOBI的制作人有一次幕后訪談，聊起他們在《夜に駆ける（向夜晚奔去）》爆火后復盤，有幾點值得留意：
①創作時無意中省去了副歌前的非歌唱部分，第1秒就開唱，更適合流媒體的傳播；
②歌曲中間有大量「止音」，這種刻意的停止與沉默，方便配合人們在短視訊里做簡單舞蹈、卡點動作。
③PV動畫的色彩使用大膽一些，視覺刺激要強烈，給人留下深刻的印象（「色味を強め」）；
④原作小說也不長，可以快速閱讀，輔助加深歌詞的理解等等，還有許多其他元素融混在一起。
如何正視自己的不足，懂得如何揚長避短。令人上頭的節奏，搭配抓耳的旋律，通過TikTok、Youtube之類的渠道，吸引到原本可能不是阿宅的觀眾——現在已經成為一種驗證的出圈模式。
說白了就是應試作文嘛，考試大家都知道的，有技巧的。
03
批評或許是好事
只不過近兩年索尼音樂的資源大部分都傾斜給了YOASOBI，網上很多「德不配位」的聲音。也有人厭倦「命題作文」的產出模式，認為他們被高估了。
就好像幾年前，我路過電玩城都能聽到鋪天蓋地的Fade這種感覺。好聽嗎？好聽，至少我現在聽了也會不自覺的抖腿，但也就一耳朵的驚艷。
當然，我一直覺得有批評聲音是好事。
如果一個藝人，或者擴大點范圍，如果一個創作者的大眾評價有褒有貶，那麼說明TA具有一定討論度，仍在事業上升期，還未到巔峰。
好在YOASOBI雖然在日本火得鋪天蓋地，但是成員的兩人依然有著各自的音樂活動。平時作著自己喜歡的音樂。
也希望以后少點經驗主義的味道，再多點新穎創意的味道吧。
